레미제라블은 시간이 흘러도 감동이 줄어들지 않는 작품이며, 오히려 시대가 바뀔수록 더 깊은 울림을 남기는 영화다. 뮤지컬 영화라는 형식 안에 인간의 존엄, 사회 구조의 모순, 그리고 선택의 무게를 담아낸 이 작품은 단순히 노래로 감정을 전달하는 데서 멈추지 않는다. 레미제라블은 관객에게 끊임없이 질문을 던진다. 인간은 과연 변화할 수 있는 존재인가, 정의는 법과 동일한가, 그리고 절망 속에서도 희망을 선택하는 일이 가능한가라는 질문이다. 혁명과 사랑, 죄와 용서가 교차하는 서사는 오늘날의 현실과도 자연스럽게 맞닿아 있으며, 그렇기 때문에 지금 다시 보아도 여전히 강렬한 감정적 반응을 이끌어낸다. 본 리뷰에서는 레미제라블이 왜 시대를 초월해 울림을 주는 영화로 남아 있는지를 희망, 혁명, 인간이라는 세 가지 키워드를 중심으로 더욱 깊고 길게 분석한다.
희망: 절망의 끝에서 선택되는 인간의 존엄
레미제라블에서 희망은 결코 쉽게 주어지지 않는다. 영화는 처음부터 관객을 극단적인 절망 속으로 밀어 넣는다. 장 발장은 빵 하나를 훔쳤다는 이유로 오랜 세월을 감옥에서 보내며, 사회는 그를 범죄자라는 틀 안에 가둔다. 출소 이후에도 그는 끊임없이 거절당하고 배제되며, 인간으로서의 존엄을 철저히 박탈당한다. 이 과정은 레미제라블이 희망을 얼마나 무거운 주제로 다루는지를 분명하게 보여준다.
전환점이 되는 주교의 용서 장면은 단순한 선행 이상의 의미를 지닌다. 이 장면은 장 발장 개인의 삶을 바꾸는 동시에, 영화 전체의 방향을 결정짓는 핵심이다. 주교는 법적으로는 범죄자인 장 발장을 용서함으로써, 인간을 판단하는 또 다른 기준을 제시한다. 레미제라블이 말하는 희망은 시스템이 제공하는 것이 아니라, 인간이 인간에게 내리는 선택에서 비롯된다.
장 발장은 이후에도 완벽한 삶을 살지 못한다. 그는 계속해서 도망치고, 자신의 정체를 숨기며 살아간다. 하지만 중요한 것은 그가 더 나은 선택을 포기하지 않는다는 점이다. 공장에서 일하는 노동자들, 팡틴과 코제트에게 베푸는 연민, 그리고 자신을 희생해서라도 타인을 지키려는 태도는 희망이란 거창한 이상이 아니라, 매 순간의 선택임을 보여준다. 지금 다시 보면 이 희망의 서사는 오늘날의 사회에서도 여전히 유효하며, 그래서 더욱 가슴 깊이 다가온다.
혁명: 이상과 현실이 충돌하는 비극적 외침
레미제라블에서 혁명은 영웅적인 승리로 묘사되지 않는다. 오히려 영화는 혁명을 통해 이상과 현실의 간극을 냉정하게 보여준다. 젊은 혁명가들은 불의한 사회를 바꾸겠다는 신념으로 거리로 나서지만, 그들의 열정은 곧 냉혹한 현실과 충돌한다. 이 장면들은 감동적이면서도 동시에 처절하다. 왜냐하면 관객은 그들의 실패를 이미 예감하고 있기 때문이다.
학생 혁명가들이 부르는 노래와 외침은 희망으로 가득 차 있지만, 영화는 그 희망이 얼마나 쉽게 꺾일 수 있는지를 숨기지 않는다. 레미제라블은 혁명을 낭만화하지 않는다. 오히려 혁명이 얼마나 많은 희생을 요구하는지, 그리고 그 희생이 반드시 세상을 즉각적으로 바꾸지는 못한다는 사실을 정면으로 보여준다. 이 점에서 레미제라블의 혁명은 현실적이며, 그렇기 때문에 더욱 비극적이다.
지금 다시 보면 이 혁명 서사는 과거의 이야기가 아니라 현재의 질문으로 다가온다. 사회적 불평등과 구조적 억압은 형태만 바뀌었을 뿐 여전히 존재한다. 레미제라블은 혁명이 실패했음에도 불구하고, 그 외침이 완전히 사라지지 않았음을 강조한다. 누군가의 희생은 다음 세대의 질문이 되고, 그 질문은 또 다른 변화를 준비한다. 영화는 침묵보다 저항이 낫다는 메시지를, 그러나 그 대가 또한 결코 가볍지 않다는 사실과 함께 전달한다.
인간: 용서와 선택이 완성하는 구원의 의미
레미제라블이 궁극적으로 도달하는 주제는 인간에 대한 믿음이다. 이 영화는 선과 악을 단순히 나누지 않으며, 모든 인물을 선택의 결과로 바라본다. 장 발장과 자베르의 관계는 그 상징적인 예다. 자베르는 법을 절대적인 기준으로 삼으며, 법이 곧 정의라고 믿는다. 반면 장 발장은 법을 어긴 인물이지만, 인간을 살리는 선택을 반복한다. 이 대비는 정의란 무엇인가라는 질문을 관객에게 던진다.
자베르의 비극은 그가 틀렸기 때문이 아니라, 스스로를 바꿀 수 없었기 때문에 발생한다. 그는 법과 인간성의 충돌을 받아들이지 못하고, 그 모순 앞에서 무너진다. 이 장면은 레미제라블이 인간을 얼마나 복합적인 존재로 바라보는지를 보여준다. 악은 태어나는 것이 아니라, 선택의 여지가 사라질 때 만들어진다는 메시지가 담겨 있다.
장 발장의 마지막 순간은 이러한 인간 서사의 정점이다. 그는 자신의 삶을 완벽했다고 말하지 않는다. 다만 사랑했고, 용서했고, 누군가를 위해 선택했기에 의미 있었다고 받아들인다. 레미제라블은 인간의 위대함을 성공이나 승리가 아니라, 타인을 향한 선택에서 찾는다. 그래서 이 영화는 관객에게 깊은 슬픔과 동시에 묘한 위로를 남긴다.
레미제라블은 희망, 혁명, 인간이라는 세 가지 키워드를 통해 시대를 초월한 질문을 던지는 작품이다. 지금 다시 보아도 이 영화가 여전히 울리는 이유는, 우리가 여전히 같은 질문 앞에 서 있기 때문이다. 인간은 과연 더 나아질 수 있는가라는 질문 말이다. 레미제라블은 명확한 해답을 주지는 않지만, 그럼에도 불구하고 희망을 선택하라고 말한다. 바로 그 점에서 이 영화는 지금도, 그리고 앞으로도 오래도록 울리는 작품으로 남을 것이다.