전설적인 록 밴드 퀸과 그들의 보컬리스트 프레디 머큐리의 삶을 다룬 영화 보헤미안 랩소디는 음악 영화의 새로운 가능성을 보여주었지만, 동시에 전기 영화 장르의 고질적인 한계 또한 드러냈습니다. 이 영화는 화려한 무대 재현과 감동적인 음악으로 전 세계 관객을 사로잡았으나, 인물의 본질을 깊이 있게 탐구하는 데에는 아쉬움을 남겼습니다.
프레디 머큐리: 영원한 이방인의 초상
영화는 프레디 머큐리를 철저하게 외로운 이방인으로 그려냅니다. 파키스탄 출신이라는 배경, 파 로크 볼 살아라는 본명, 그리고 차별받는 이민자로서의 정체성은 영화가 말하고자 하는 프레디의 근원적 고독을 상징합니다. 튀어나온 앞니, 짙은 콧수염, 독특한 의상과 양성애자라는 성 정체성까지, 프레디 머큐리는 그 어느 곳에서도 완전히 소속될 수 없었던 인물로 묘사됩니다.
라미 말렉의 연기는 이러한 고독을 설득력 있게 전달합니다. 특히 브라이언 메이 역의 딜 네임드 이는 본인과 구별이 안 될 정도로 완벽한 재현을 보여주며, 배우들의 열연은 영화의 가장 큰 자산입니다. 영화는 프레디가 브라이언 메이와 로저 테일러를 처음 만나는 장면부터 퀸이 결성되는 순간까지를 신화적으로 그려내며, 초반부의 서사는 충분히 감동적입니다.
그러나 영화가 제시하는 프레디의 아픔은 나열에 그칩니다. 인종 차별, 외모 콤플렉스, 성적 정체성의 혼란, 그리고 에이즈라는 불행한 운명까지, 모든 고통이 등장하지만 이것이 프레디라는 인물의 본질과 어떻게 연결되는지는 명확하지 않습니다. 사용자의 지적처럼, 이 영화는 인간의 불안과 외로움을 탐구하는 휴먼 드라마로서의 가능성을 지니고 있었으나, 정작 프레디의 천재성과 위대함을 충분히 드러내지 못했습니다. 무대에서만 빛나고 오직 음악에만 자신을 바쳤던 프레디의 예술가적 본질은 피상적으로만 다뤄집니다.
전기영화의 한계: 틀에 박힌 서사 구조
보헤미안 랩소디는 전형적인 음악 전기 영화의 공식을 충실히 따릅니다. 무명 시절의 고군분투, 폭발적인 성공, 내부 갈등으로 인한 해체 위기, 그리고 화해와 재결합이라는 구조는 로키를 연상시킬 정도로 예측 가능합니다. 영화는 퀸의 성공을 지나치게 자연스러운 것으로 묘사하며, 실제로 퀸 1집과 2집이 상업적으로 크게 성공하지 못했던 사실, 1974년 후반 킬러 퀸으로 비로소 성공 가도에 올랐던 과정 등은 대부분 생략됩니다.
편집의 문제는 더욱 심각합니다. 밴드 멤버들 간의 교감과 우정이 충분히 설명되지 않아, 갈등이 발생했을 때 그것이 뜬금없고 가볍게 느껴집니다. 보헤미안 랩소디 작곡 과정과 프로듀서와의 갈등은 퀸이라는 밴드의 정체성을 보여주는 중요한 에피소드였으나, 영화 전반을 관통하는 주제로 발전하지 못하고 단순한 일화로 소비됩니다.
특히 프레디와 밴드의 갈등, 폴 프린터라는 악마 같은 인물의 등장, 메리와의 관계, 그리고 에이즈 진단까지 모든 갈등이 라이브 에이드 공연 전에 해결되어 버립니다. 마치 로키가 아폴로와 싸우기 전에 이미 모든 성장을 마친 것처럼, 영화는 마지막 공연을 단순한 '재현'의 장으로만 활용합니다. 사용자가 지적했듯, 이 영화가 진정으로 탐구해야 했던 것은 에이즈 진단 이후 죽음의 공포를 예술로 극복해 낸 프레디의 고결함이었습니다. 실제로 프레디는 라이브 에이드 당시 자신의 병을 몰랐고, 이후에야 진단받았으며, 그 순간부터 퀸의 후반기 명반들이 탄생했습니다. 하지만 영화는 이 중요한 서사를 각색으로 왜곡하며, 프레디의 본질적 위대함을 놓쳐버렸습니다.
라이브 에이드: 완벽한 재현과 아쉬운 편집
영화의 클라이맥스인 라이브 에이드 공연 장면은 분명 압도적입니다. 1985년 브라질 리우데자네이루가 아닌 실제 라이브 에이드 무대를 완벽하게 재현한 이 시퀀스는, 프레디의 동선, 곡 순서, 동작까지 실제 공연을 그대로 따라갑니다. 스크린 엑스 포맷은 이 장면에서 비로소 그 가치를 입증하며, 관객을 공연장 안으로 끌어들입니다. 라미 말렉의 뛰어난 연기력은 이러한 재현을 더욱 풍부하게 만듭니다.
그러나 아쉬움도 큽니다. 공연 중간중간 삽입되는 TV로 공연을 보는 펍의 관객들, 프레디의 친구들과 가족, 후원금이 모이는 장면들은 음악의 흐름을 끊고 몰입을 방해합니다. 스크린 엑스로 구현된 무대가 일반 스크린으로 돌아갔다가 다시 되돌아오는 편집은 더욱 아쉽습니다. 차라리 공연 내내 프레디와 관객들의 호흡, 그리고 음악에만 집중했다면 어땠을까요. 프레디의 노래와 공연에 열중하는 모습만으로도 모든 것이 설명될 수 있었을 것입니다.
실제 라이브 에이드 공연에서 프레디 머큐리가 보여준 압도적 카리스마는 로큰롤 역사상 유례를 찾기 어려운 것이었습니다. 무대에서의 폭발력과 관객과의 교감은 화상과도 같았으며, 이는 여전히 유튜브에서 확인할 수 있습니다. 영화의 재현이 아무리 훌륭해도 실제 프레디 머큐리의 존재감을 완벽하게 담아내기는 불가능합니다. 그렇기에 더욱, 영화는 재현이 아닌 해석과 통찰로 승부했어야 했습니다.
보헤미안 랩소디는 위대한 밴드와 전설적인 뮤지션에 대한 최소한의 예의는 갖춘 영화입니다. 그러나 후반부의 지루한 진행, 정신없는 편집, 그리고 무엇보다 프레디 머큐리라는 인물의 본질을 드러내지 못한 점은 치명적입니다. 사용자의 비평처럼, 이 영화는 단순한 전기영화를 넘어 '자기 자신으로 존재하는 것'의 의미를 물어야 했으나, 결국 틀에 박힌 서사에 머물렀습니다. 그럼에도 이 영화가 많은 사람에게 감동을 준 것은, 결국 퀸이라는 밴드 자체의 위대함 때문일 것입니다.
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[출처]
영상 제목/채널명: https://www.youtube.com/watch?v=X0JaF0nxhxo