이 글은 테이큰 2를 추격, 액션, 평가라는 세 가지 키워드로 살펴보는 영화 리뷰다. 1편이 “딸 납치 → 아버지의 직진 구출”로 장르의 공식을 새로 썼다면, 2편은 그 공식을 뒤집어 “아버지가 포획되고, 가족이 함께 살아남아야 하는 역전 구조”를 선택한다. 무대도 파리에서 이스탄불로 이동해, 골목·시장·옥상·택시 등 도시의 입체적인 동선을 추격 액션의 무대로 삼는다. 이 리뷰에서는 이스탄불이라는 공간이 액션을 어떻게 바꾸는지, 테이큰 2의 액션연출이 어떤 장단점을 갖는지, 속편으로서 어떤 평가를 받을 만한지 정리한다.
이스탄불 추격
테이큰 2의 가장 큰 변화는 배경이 단순한 ‘해외 도시’가 아니라, 추격을 설계하는 장치로 기능한다는 점이다. 이스탄불은 동서양의 경계라는 이미지뿐 아니라, 영화적으로도 추격에 유리한 공간적 특징을 갖는다. 좁은 골목과 계단, 미로처럼 이어지는 시장, 높낮이가 큰 지형, 지붕이 연속되는 옥상 동선, 차량과 보행이 섞이는 혼잡함. 이런 요소들은 한 가지 공통점을 가진다. “직선으로 달리기 어렵다”는 것. 테이큰 2는 이 직선 불가능성을 이용해, 추격의 방향을 계속 꺾고 분기시키며 긴장을 만든다. 특히 이스탄불 골목 추격은 속도 그 자체보다 ‘동선의 선택’이 액션이 된다. 누군가를 따라가려면 어느 골목으로 들어갈지, 계단을 올라갈지, 시장을 가로지를지 선택해야 한다. 관객은 그 선택이 곧 생존과 직결된다는 것을 알고 있기 때문에, 단순히 뛰는 장면에서도 긴장도가 높아진다. 1편의 추격이 “단서를 좁혀가는 직진”이라면, 2편의 추격은 “미로에서 빠져나오는 탈출”에 가깝다. 또 하나 흥미로운 지점은 ‘위치 감각’의 활용이다. 브라이언 밀스가 갇힌 상태에서 딸 킴에게 위치를 전달하기 위해 택한 방식은, 이스탄불이라는 공간을 지도처럼 활용하게 만든다. 수직 구조(옥상, 높은 지점, 소리의 전달)와 수평 구조(골목, 시장, 교차로)가 섞이면서, 관객은 추격을 보며 “지금 어디쯤”이라는 감각을 계속 추적하게 된다. 이 과정은 단순한 액션을 ‘게임적 미션’처럼 느끼게 하는데, 속편에서 새로 만든 재미 포인트다. 이스탄불의 혼잡함도 중요한 장치다. 많은 액션 영화에서 군중은 배경으로 소비되지만, 테이큰 2에서는 군중이 ‘시야를 가리는 장애물’이 된다. 누군가를 쫓다가도 시장의 인파로 인해 추격자가 사라지고, 차량 이동도 교통과 좁은 길 때문에 변수가 생긴다. 이런 변수가 많을수록 액션은 현실적으로 보이고, 브라이언의 능력은 “모든 걸 압도하는 초인”이 아니라 “변수 속에서도 해결책을 찾는 전문가”로 설득된다. 정리하면, 테이큰 2의 이스탄불추격은 ‘도시의 레이어(층)’를 적극 활용해, 1편과 다른 종류의 긴장감을 만든다. 직선 대신 미로, 정면 돌파 대신 위치 파악과 탈출. 이 차별점이 테이큰 2를 속편으로서 존재하게 하는 가장 큰 이유다.
액션 연출
테이큰 2의 액션연출은 1편과 같은 방식으로 더 세게 밀어붙이지 않는다. 대신 서사 구조를 바꿔 액션의 결을 바꾼다. 1편에서 브라이언은 추적자이자 가해자(범죄자에게)였고, 대부분의 액션은 “제압 → 정보 → 다음 제압”의 반복이었다. 2편에서 그는 한동안 포획당하고, 주도권은 적에게 넘어간다. 이 역전은 액션을 “사냥”에서 “생존”으로 바꾼다. 이 생존형 액션의 핵심은 가족의 역할 분담이다. 브라이언 혼자 해결하는 영화였던 1편과 달리, 2편은 킴이 움직여야 하고, 엄마까지 위험에 노출되면서 ‘탈출의 퍼즐’이 된다. 이런 구조는 액션을 더 다양하게 만들 수 있다. 전투로 해결할 수 없는 상황이 생기고, 숨기·도망·유인 같은 전술이 더 중요해진다. 특히 킴이 단순한 인질이 아니라 “아빠의 지시를 실행하는 플레이어”가 되면서, 액션의 긴장감이 단순 타격감이 아니라 ‘성공/실패’의 서스펜스로 전환된다. 다만 연출 스타일에서 호불호가 갈리는 지점도 있다. 테이큰 시리즈 특유의 빠른 컷 편집은 2편에서도 이어지는데, 이 방식은 타격감과 속도를 살리는 대신 동작의 전체를 명확히 보여주는 쾌감을 희생한다. 즉, ‘싸움이 잘 보인다’보다 ‘싸움이 빠르게 끝난다’는 인상을 준다. 이게 브라이언 캐릭터와는 맞지만, 관객에 따라서는 액션의 맛이 덜하다고 느낄 수 있다. 그럼에도 테이큰 2의 연출이 잘하는 지점은 액션의 도구가 ‘도시와 상황’이라는 것이다. 골목, 옥상, 시장, 차량과 보행이 섞이는 동선이 계속해서 액션의 변수를 만들어주기 때문에, 단순한 주먹싸움 이상의 긴장이 유지된다. 또한 브라이언이 갇힌 상태에서 통제권을 회복해 가는 과정 자체가 액션의 서사로 작동한다. 물리적으로 약한 상태에서 시작해, 정보와 지시로 판을 뒤집고, 마지막에 직접 돌파하는 구조는 “액션이 곧 서사”라는 점에서 탄탄하다. 정리하면, 테이큰 2의 액션연출은 1편처럼 ‘직진의 폭발’이라기보다 ‘역전의 생존 게임’에 가깝다. 액션의 쾌감이 타격감에서만 오지 않고, 탈출 퍼즐과 공간 활용에서 나온다는 점이 속편의 차별점이며, 편집 스타일은 관객 취향에 따라 평가가 달라질 수 있는 포인트다.
'테이큰 2' 평가
테이큰 2를 평가할 때 가장 먼저 비교되는 건 당연히 1편이다. 1편은 간결한 구조와 “아버지의 직진 구출”이라는 신선한 캐릭터 이미지로 장르의 표본이 됐다. 그에 비해 2편은 ‘처음 본 충격’이 덜할 수밖에 없다. 이미 관객은 브라이언 밀스가 어떤 사람인지 알고 있고, 그가 어떤 방식으로 문제를 해결할지도 어느 정도 예상한다. 속편의 숙명이다. 하지만 테이큰 2는 그 한계를 “구조의 변주”로 돌파하려고 한다. 아버지가 쫓는 대신 잡히고, 딸이 구출의 실행자가 되며, 도시가 파리의 직선적 추적에서 이스탄불의 미로형 추적으로 바뀐다. 이 변화 덕분에 영화는 같은 공식을 반복하는 데서 벗어난다. 특히 ‘가족 납치 역전’은 단순히 더 큰 위기를 만든 것이 아니라, 브라이언의 능력이 물리력만이 아니라 ‘통제·훈련·지시’에 있다는 점을 부각한다. 즉, 브라이언은 싸움 잘하는 사람을 넘어 “현장에서 사람을 움직이는 사람”으로 확장된다. 다만 아쉬운 점도 있다. 2편은 1편의 냉정한 직진 감각을 일부 유지하려다 보니, 감정선이 깊게 파고들기보다는 사건 처리에 집중하는 편이다. 가족 서사가 추가되었지만, 그 감정이 충분히 확장되기 전에 다음 사건으로 넘어가는 구간이 있다. 또한 일부 액션 장면은 빠른 편집 때문에 공간감이 흐릿하게 느껴질 수 있다. 이런 점들은 “1편의 단단함”을 기대한 관객에게 감점 요인이 된다. 그럼에도 테이큰 2는 속편으로서 역할을 수행한다. 1편이 만든 세계(브라이언의 능력과 그 대가)를 확장하면서도, 무대를 바꾸고 구조를 바꿔 새 변주를 시도했다. 특히 이스탄불을 활용한 추격과, 아버지가 갇힌 상태에서 딸이 움직이는 퍼즐 구조는 장르적 재미를 분명히 제공한다. 그래서 테이큰 2는 “1편만큼의 레전드”는 아니어도, 속편으로서 충분히 볼 만한 변주작으로 평가할 수 있다. 결론적으로 테이큰 2는 1편의 충격을 반복하기보다, 가족과 공간을 활용해 긴장감을 다르게 설계한 영화다. 1편이 ‘직진’이라면, 2편은 ‘미로’다. 이 차이를 받아들이면, 테이큰 2는 1편과는 다른 방식의 속도와 긴장으로 즐길 수 있다.
테이큰 2는 이스탄불추격, 액션연출, 평가라는 키워드로 보면 “도시 미로 + 가족 역전 구조”로 1편의 공식을 변주한 속편이다. 이스탄불의 골목과 옥상, 시장의 혼잡함이 추격의 레이어를 만들고, 브라이언이 포획된 상태에서 가족이 함께 움직이는 퍼즐이 긴장을 만든다. 다만 빠른 편집 스타일과 감정선의 압축은 호불호가 있을 수 있다. 다시 볼 계획이라면 이스탄불 추격의 동선 변화, ‘위치 파악’ 장치가 액션으로 변환되는 순간, 그리고 주도권이 적→가족으로 넘어가는 단계별 전환을 중심으로 보면 테이큰 2의 변주가 더 또렷하게 보일 것이다.